前言

文/李迪

“北京抽象”从2018年在香港的首展至今发生了许许多多的变化，其中每个个体艺术家无论在艺术语言纯化的进程中不断展现出令人惊喜的面貌，还是在艺术理念与观念上不断进取和否定都有了很多的改变：像谭平，袁佐，林菁对绘画过程的大于结果的理解。孟禄丁，马树青，毛栗子更关注于为绘画注入观念与观看的方式。马可鲁，冯良鸿，白京生用更加放松的状态去理解绘画。梁好，李迪则把空间意识汇进结构的理性与时间流动的感性之中。这让我想到了青原惟信的“见山是山，见山不是山，见山只是山。”的对本真认知和理解的递进思考与对生命本体与价值的反思。在面对整个艺术大环境的错综复杂的现状上都用他们各自的艺术实践给出了明确的态度与回答。

对于“北京抽象”的艺术家个人的包括早期作品阶段性脉络梳理和群体现象研究都是重要和必要的，正如贡布里希所言：“真的没有艺术那种东西。有的只是艺术家。”所以我们需要用不断的“再写”为艺术家们的坚持注入生命动力。

所以，“再写·北京抽象”价值就在于此。