作者画廊【ta的国】年度艺术计划—李晶独立项目

策展人：郭峰

艺术家：李晶

展览时间：2017.9.30—2017.11.2

开放时间：12:00 -17:00（周二至周六）

地        点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街01商务楼北楼作者画廊

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倘若绘画有一种人们所称的风格，可能恰恰就是最为自然的、连续流变的过程。在这个意义上，有关风格的讨论或许可以被持续悬置，而某种关注稳定和变化之间张力的讨论则可以随时展开。

李晶的创作，既占据着极为稳定的相位，同时又呈现出相位之间生发流变的过程。就前者而言，我们能够发现由身体（body）、感觉（sensation）和情感（feelings）三者交织而成的三角地带，无论是在真实的画布上，还是在如今已太过虚拟的生活中。李晶极其克制地沉吟于三角的外围，但此种克制有时又变得极其激烈，以至于偶然间便会冲破原有的维度，触碰到某种精神性的层面。而多数时候，她的克制是有效的。也许是因为本能，她在此种克制之中竟寻获了极大的自由，进而通过身体，通过模糊的身体形态或者身体的某个部分，小心翼翼地维系着一种画面和表达上的双重稳定性。

在李晶这里，静止的画面似乎意味着一个活动，甚至是一个无意识的活动。它总体上拒绝了所有言语表达的可能，只借形象化之手，找到了唯一的一种表达方式；而且，也只有在这样一个非言语的场域中，一切才能自由运动。就此而言，艺术家本人和她的作品呈现出极大的相似。

某种程度上，李晶作品的静谧表达，并非激情的反面，恰恰相反，它基于一种持久的探求激情。这种激情的持续性，并不需要哀婉又刺激神经的笔触和色调渲染，一切都以如此自然地展开。于是，画面中每每出现的，是相拥的身体、特定情境之下的身体形态、抹去的面容，嬉戏、依靠、交谈，是一系列日常但却弥足珍贵的、私密但却普遍的、亲昵但却极其孤独的景象。或许，对李晶而言，重要的不是这些景象本身，而是我们处于其中的身体和那充溢着的感觉。

描摹感觉的方式，除说明性的和象征性的手段之外，也许尚有另外一种——直接呈现感觉本身。在某种意义上，感觉（sensation）是纯身体性的，直接源于神经系统的反应和大脑，直接源于主体与客体的物理遭遇，它不是某种似是而非的、神秘难测的情感，而是彻骨的、棱角分明的某种状态。因而，可以说，在李晶的画面中，感觉借助那些大色块的背景、那些暗示着室内空间的有限物理质料、那些相互冲撞又彼此弥合的墙体，得到了最为直接的呈现。与身体的线条、纹理、形态及其景象相反，画面中的背景与柔和、温馨无关，它更是某种整体性的包围，某种强制性的介入。它暗示着情感与感觉之间难以忽略的距离，暗示着一种彻底的生活困境：尽管诸多情感在我们眼前盘旋，线条、色彩与图像从未停止运动，尽管它们极易获得、极易被感知，却总是如此难以预测，如此难以坚守。如同人与人的突然相遇和突然分离，或者从未相遇也从未分离。事实上，没有哪个个体与他者之间保持着固定的位置。因而，只有一种积极或消极的碰撞，一种微弱或强烈的高度紧张和随之而来的感觉本身。

这也正是李晶在过去的一段时间中持续在《媚态》系列作品上用力的原因。笼罩在爱欲光辉之下的，是身体性的美，它无关征服和被征服，无关控制和被控制，无关身体的健康和使用，无关生命活力的保持，仅仅停留在感觉的身体状态，或者说，身体的感觉状态。

持久的停留并非固守一隅或者依依不舍，而是蕴含着某种转变的可能。直到近来，转变的线索逐渐清晰了。在某种程度上《媚态系列——橙》和《oops》可以视作两个相互关联的关键点。在前者那里，《媚态系列》中持续的感觉诉求在此达到了某种极致（借由男性身体的缺席，感觉的维度得到了进一步的拓展）：感觉不再停留于两个身体之间，而是身体与事物的普遍碰撞或者说（在世的身体本身）。在后者这里，持续的、原本静谧的激情如今翻腾而出，直接作用于身体本身，达到了某种极致（借由女性身体的局部，激情的迸发得到了进一步的加强）：激情不再是自然的、协调的，而是身体本身的撕裂和破损，是激情的彻底内向化。

换句话说，李晶原有的某种本能表达，在此时生长为两个分支：一个是持续地向内探求——对自我身体和自我关系的激情体验，一个是长久地向外体验——对人与人、人与事物、人与世界的关系的温柔想象。在前一种表达中，性别本身已无足轻重，因为身体性的内在强度和张力超越了女性的视角；而在后者中，性别本身的重要性再次得到了肯定，因为想象的起点和终点都回归到了一种母性本能。

就此而言，李晶的创作向我们显示的，恰恰是身体在情感与感觉之间持续摆动、最终逐渐并行的双重相位。如果说生活或者说生命正是在此一摆动过程中展开的，或许，李晶试图捕捉的，正是那些在生活之路上不断被弃置一边的东西。